Il Est Facile De S’entraîner à N’utiliser Que Trois Couleurs Dans Ce Paysage Simple Qui Comprend Une Colline éloignée, Des Prairies, Des Haies Au Premier Plan Et Des Arbres. Pour Les Tons Chauds Des Champs De Chaume Et Les Verts De Fin D’été, L’outremer Français, Le Rouge Clair Et La Terre De Sienne Sont Idéales.
Les matériaux utilisés étaient Ken Bromley Artists Watercolors (Raw Sienna et Light Red) et Bockingford Raw 64kg/300gsm.
Téléchargez votre croquis imprimable ici , puis utilisez du papier de transfert pour le tracer sur votre papier aquarelle.
La partie I est le billet de blog Mélange de couleurs avec la puissance de l’aquarelle pour vos primaires. Apprenez tout sur le mélange des couleurs primaires avec la couleur et les nombreuses couleurs que vous pouvez créer en mélangeant ces couleurs ensemble !
Esquisse Tonale
Il est fortement recommandé de planifier la composition à l’aide d’un dessin tonal. C’est comme une répétition générale pour l’événement principal.
L’aquarelle est difficile à changer pendant la peinture. Savoir comment votre composition fonctionnera et quelle lumière ou obscurité est crucial avant de commencer à peindre.
Cet exemple a été fait sur du papier cartouche et j’ai utilisé du fusain. Le croquis est approximatif mais il m’aide à me connecter au sujet. Il montre où seront situées les principales formes, comment les tons changent vers l’horizon et comment les ombres tombent sur le sol. Une fois que j’ai une vision claire de mon message, je suis prêt à commencer à peindre !
Étape 1
J’ai esquissé la composition sur papier aquarelle avec un crayon 2B . Toutes les lignes ont été maintenues claires, de sorte qu’elles ne se voient pas à travers la peinture.
Peignez toujours les paysages de l’arrière-plan au premier plan. Commencez par les domaines les plus importants et progressez.
Le ciel est toujours premier, et dans ce cas nous avons un ciel bleu avec des cumulus. J’ai simplement trempé la zone nuageuse dans de l’eau claire pour créer différents bords. Ensuite, j’applique le bleu à l’aide d’un léger lavis d’outremer français . En commençant par le haut, appliquez le bleu sur PAPIER SEC. Ensuite, abaissez-le jusqu’à ce que le bleu touche les nuages humides à quelques endroits seulement. Cela crée un mélange d’arêtes vives et douces.
Pour donner du volume et de la forme aux nuages, j’applique un léger lavis avec Raw Sienna pendant qu’ils sont encore humides. Ce lavage est ensuite ramené à l’horizon. C’est encore humide. Je mélange un gris chaud clair avec du rouge clair, de l’outremer français pour créer des ombres.
Il est important de ne pas rendre le lavage gris trop aqueux. Cela rendra les ombres des nuages douces, mais pas impossibles à contrôler. Essayez la technique avec un morceau de matériau rugueux.
Papier d’abord ! La première étape consiste en un lavis avec Raw Sienna sur tout le premier plan afin de teinter les champs et le feuillage.
Étape 2
Une fois que tout a séché, je peins des collines lointaines en utilisant le mélange exact d’ombres de nuages précédemment, mais un peu plus sombre . Pour donner l’illusion de nuages se déplaçant devant, j’amortis les bords de la colline.
Lorsque la colline est encore humide, j’ajoute les arbres à la base en utilisant le mélange exact pour la colline mais plus fort .
La prochaine ligne de champs est ensuite ajoutée en utilisant Raw Sienna et un peu d’outremer français . Laisser sécher.
Étape 3
J’utilise un mélange plus foncé de Terre de Sienne brute et d’Outremer français pour ajouter les arbres et les haies à mi-distance. Pour les troncs d’arbres, je mélange Light Red avec Ultramarine pour créer des ombres sombres dans mon feuillage. Ces formes plus sombres créent une illusion de champs lointains en repoussant la colline plus en arrière.
Étape 4
J’avance à mi-distance et j’ajoute l’arbre à son extrémité. Pour créer une forme douce et arrondie, ceci est peint humide en sec. Je commence par une couleur terne mélangée à Raw Sienna, un peu de bleu et je peins toute la forme. Ensuite, je fais glisser le pinceau le long de son côté pour créer des bords rugueux.
Parce que la lumière vient de la gauche, j’ajoute les ombres sombres sur le côté droit du lavis avant que le premier lavis puisse sécher. Un mélange épais d’outremer français et de terre de sienne brute est utilisé pour lui donner des bords doux, mais pas trop de contrôle.
Étape 5
Vient ensuite le grand arbre, qui suit la même procédure que précédemment. Cela doit être fait rapidement pour obtenir les meilleurs résultats. Vous préférerez peut-être aussi avoir vos mélanges de peinture prêts et en attente. Peignez d’abord le feuillage principal en Raw Sienna, puis ajoutez le bleu . Ensuite, ajoutez rapidement les couleurs les plus sombres à droite et les ombres. Pour créer des bords cassés et ajouter des buissons à la base de l’arbre, j’utilise le pinceau pour faire glisser le pinceau sur du papier rugueux.
Le feuillage est encore humide donc j’y ajoute le tronc et les branches en utilisant un mélange épais de Light Red, French Outremer . Le papier humide permet aux branches de fondre et de se ramollir dans le feuillage.
Étape 6
La haie de premier plan a été peinte avec Raw Sienna, un peu de bleu et quelques touches de Light Red et un mélange plus foncé . Le bord inférieur est déchiqueté pour créer l’apparence d’herbe sèche. La première application de Raw Sienna au début des travaux s’est transformée en herbe et en champs. Pour représenter les brindilles, je fais des lignes dans la haie alors qu’elle est encore humide.
Étape 7
Je développe ensuite l’herbe à l’avant de la haie avec un lavage à l’aide de Raw Sienna ou Light Red . Vous devriez toujours laisser passer certaines des couleurs les plus claires. Le travail au pinceau traîné ajoute de la texture. Assurez-vous de tirer la brosse dans le même sens que l’herbe pousse. Cela crée le bord de la piste sur la gauche.
Pour ajouter des tons plus sombres , j’utilise le mélange similaire. Cependant, il est important de ne pas recouvrir complètement la sous-couche. Pour assombrir la piste, l’herbe rugueuse et la petite haie à droite ont été ajoutées au mélange de vert, .
Étape 8
Après que tout ait séché, j’ajoute les ombres projetées par la haie et les arbres à gauche. Cela crée l’illusion de la lumière du soleil et repousse la distance plus loin. Comme si toutes les ombres étaient d’une seule couleur, on me demande souvent ce qu’elles sont.
Il est important de se rappeler que l’aspect d’une ombre dépend de la couleur du sol sur lequel elle tombe . Si le sol est vert d’été, l’ombre peut être plus sombre. Cependant, s’il s’agit d’une route goudronnée, elle pourrait être gris foncé.
Les ombres tombent sur les herbes sèches et brunes chaudes et le chaume dans ce cas, alors je mélange le brun foncé, chaud et orangé pour créer les ombres et j’ajoute des accents plus sombres là où le sol est plus sombre.
Gardez à l’esprit que la lumière vient de la gauche donc les ombres sont à droite. Je peins rapidement les formes principales, en commençant sous la haie et en déplaçant les ombres le long de la piste. Je m’assure de ne pas remplir tous les détails et de laisser des espaces pour indiquer que la lumière traverse le feuillage. L’ombre à gauche de l’arbre principal suggère qu’il y a un autre arbre en arrière-plan. Cela permet de cadrer la scène.
Les touches finales sont faites à l’aide de rouge clair ou d’outremer français . Ceux-ci comprennent des poteaux de clôture sur les brindilles droites et fines. Ces éléments sont créés à l’aide de coups de pinceau secs pour suggérer la lumière et la texture.
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